艺术节对一座城市来说，是一张生动鲜活的文化名片，一种尚而有品的生活质地，一个领略生活之美的节庆平台。如正当时节的红色枫叶，中国上海国际艺术节10月20日将带着它的热情与丰盛而来。从美不胜收的本届“菜单”来看，进入第19届后，长驻上海的这一个国家级艺术节，已经开始进入它的成熟期。它的新鲜、美丽与厚重，足以成为人们打开和解读上海的最美方式之一。

　　90后和“90岁+”领航

　　创新是认识“艺术上海”的名片

　　一个大型艺术节是否有影响力，其中一个重要衡量标准是“出新”，即是否有新意、有创新，有自己新策划新创作新制作的节目，尤其是对中国上海国际艺术节这样的国家级艺术节来说，推举艺术水平向更新更精处发展，更是一种责任。

　　近年来，中国上海国际艺术节每年都委约创作新作品，今年格外受人瞩目的就有由青年作曲家龚天鹏创作、上海爱乐乐团和上海歌剧院合作演出的交响合唱《启航》。明天将为艺术节揭幕的这一新作，将是年轻作曲家龚天鹏的第九交响曲（作品54号），它以古典浪漫主义的交响大合唱形式写成，气势颇为宏大。一位90后的新作领航开幕式演出，一众上海的艺术院团合力托举，且是诞生于上海的新作举行全球首演，节庆主办方的眼光和雄心由此可见一斑，也向外传递了“艺术上海”的魅力所在。

　　不久前去世的作曲家朱践耳，其高尚的人品艺德和其特殊的音乐价值，越来越得到音乐界内外的重新认识。本届艺术节将上演的《天地人和》朱践耳作品音乐会，从曲目安排上，就宛如为几十年耕耘音乐天地的朱践耳先生画了一张艺术油画——其中既有展现人间温情的《灯会》、充满现代技法的《天乐》，也有多民族风情融会的《黔岭素描》《纳西一奇》《南海渔歌（选曲）》，另有中国风格与西洋赋格曲的糅汇之作　《壮士行》，饱含深刻寓意性哲理性的《第三交响曲》（第一乐章）以及充满人性呵护的　《第九交响曲》（第三乐章）。作曲家在无调性、十二音等现代技法中，巧妙渗入中国民族音乐素材。分量如此厚重的创作，能够让中外观众领略真正属于中国风格的现代交响乐，以及一位花甲之年后在上海重启交响乐探索之旅的伟大音乐家的创造力量。

　　为人生的艺术，能够托举题材创新。以首获诺贝尔奖的中国女性科学家经历为题材的原创民族歌剧新作《呦呦鹿鸣》，讲述的是中国中医药科学家、2015年诺贝尔生理学或医学奖获得者屠呦呦发明青蒿素的故事。它独特的地方或许在于以“内心视角”贯穿全剧，展示主人公数十年如一日忘情、钟情于医学世界的心路历程和细腻的情感世界。该剧是走出宁波走上上海舞台的第一次，能否经得起观众检验，值得期待。

　　《上海奥德赛·外滩故事》是德国著名作曲家克里斯蒂安·约斯特受上海民族乐团委约创作的专场音乐会。一位外国作曲家写上海印象，该是一部视角特别、多元音乐元素碰撞的新作，这样的演出，无疑要比只演观众烂熟于心的曲目来得有难度，但在上海这个国际艺术融会的大平台上，值得给予赞许的目光。

　　艺术离不开创新，创新当然会有成败得失，而所有这一切，只能经过舞台演出实践的检验。中国上海国际艺术节作为一个展示台和孵化器，对检验新作产生着至关重要的作用。让我们期待，掌声和议论声，声声热烈、入耳，让艺术节的名片更加新鲜亮眼。

　　柏林爱乐、维也纳爱乐齐聚

　　“看经典”是打开上海舞台的方式

　　对于翘首以盼艺术盛宴的观众来说，艺术节的主干节目，无疑是那些享有盛名、堪称经典的优质演出。笔者眼中，本届艺术节的华彩篇章恐怕毫无争议——世界古典乐坛的两大巨头维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团将齐聚上海滩，分别由人气正旺的指挥新贵安德里斯·尼尔森和上海观众早已熟悉的大师西蒙·拉特执棒，且各演两场。还有什么能比这样规格的音乐盛事更让广大音乐爱好者激动的呢？多年以后，两大乐团一节聚首的现场画面，将是值得一辈子珍藏的记忆。